EdNM

Conférence

Mobilités – entre art et architecture

À l’occasion de la publication de Habiter les aéroports, table ronde le mercredi 14 novembre 2012 à 18h30, amphi Rodin, École nationale supérieure des Arts Décoratifs, 31, rue d’Ulm, 75005 Paris, proposée par le programme de recherche EMeRI/EnsadLab en coopération avec l’équipe de recherche Esthétique des nouveaux médias de l’Université Paris 8. Entrée libre dans la mesure des places disponibles.

À l’occasion de la publication du livre Habiter les aéroports, Paradoxes d’une nouvelle urbanité, sous la direction d’Andrea Urlberger, Métispresse, 2012. Textes de Markus Bader, Jean-Louis Boissier, Sven Conventz, Stéphane Degoutin, Ingrid Krau, Nathalie Roseau, Alain Thierstein, Gérard Tiné, Andrea Urlberger, Gwenola Wagon.

Illustration : projet de raumlabor pour Tempelhof, Berlin

En 2009, des artistes, des architectes, des chercheurs et des étudiants ont investi un lieu paradigmatique de l’espace contemporain, l’aéroport. Leur projet ? Explorer collectivement ce lieu de l’hypermodernité en se laissant guider par des liens fluides et perméables entre art et architecture, puis l’activer par différents moyens pour le rendre autrement visible et utilisable. À partir de ces approches transdisciplinaires, des projets et productions ont émergé. Ils donnent une vision volontairement antagoniste des règles de faisabilité, de fonctionnalité et de design des aéroports. Se transformant en espaces fictifs, rugueux, ludiques et intimes, ils font converger technologies et émotions, connectivités et isolements et rappellent d’autres territoires en mutation Le livre Habiter les aéroports est le résultat et le prolongement de cette expérience qui, à travers des rencontres entre art et architecture, dessine une urbanité mouvante et fragmentaire dont les contours sont de plus en plus incertains.

Intervenants : Markus Bader, Jean-Louis Boissier, Nathalie Roseau, Andrea Urlberger

Markus Bader : Architecte et membre fondateur du groupe berlinois raumlabor, il conçoit des interfaces transdisciplinaires entre art, architecture, urbanisme et performance : un projet de transformation stratégique de l’Aéroport Tempelhof, Berlin, the KNOT, un projet d’art en espace public à Berlin, Varsovie et Bucarest, La Chaise bordelaise au CAPC / Arc en Rêve, Bordeaux. Il a été professeur invité à la Peter Behrens Architekturschule de Düsseldorf, à l’École des arts appliqués de Prague et professeur associé à la BTU Cottbus et Stuttgart.

Jean-Louis Boissier : Artiste, commissaire d’expositions, professeur d’esthétique à l’Université Paris 8, responsable du programme de recherche « Écrans mobiles et récit interactif » à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs. Ses principaux textes sur l’interactivité en art ont été publiés dans La Relation comme forme, Mamco-Genève, Presses du réel, 2009. Parmi ses travaux récents : Les Vigilambules, dispositif relationnel pour deux tablettes numériques.

Nathalie Roseau : Architecte, polytechnicienne et docteur en urbanisme, membre du Laboratoire Techniques, Territoires et Sociétés de l’Université Paris Est. Elle est maître de conférences à l’École des Ponts et professeure invitée au Département d’Architecture du Politecnico di Milano. Ses recherches portent sur les processus de mutation urbaine à l’échelle des grandes métropoles et plus particulièrement sur les fonctions de l’imaginaire dans la fabrique de l’espace urbain. Elle publie ces jours-ci Aérocity, Quand l’avion fait la ville, aux éditions Parenthèses.

Andrea Urlberger : Docteur en sciences et technologies des arts, maître-assistante à l’École nationale supérieure d’architecture de Toulouse en arts visuels, elle s’intéresse aux articulations entre des pratiques artistiques contemporaines et des territoires à travers différentes formes de mobilités. Les parcours ainsi que l’impact du numérique, notamment des dispositifs géolocalisés sur l’espace physique, constituent un point important de ses recherches.

Exposition

« leurs lumières »

Exposition réalisée par le Centre Culturel de Rencontre de l’Abbaye de Saint- Riquier – Baie de Somme en coopération avec le Laboratoire Arts des images et art contemporain
de l’Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis et EnsadLab, laboratoire de recherche de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs. Du 13 octobre au 16 décembre 2012.

Artistes : Donald Abad, Marie-Julie Bourgeois, Félicie d’Estienne d’Orves, Jakob Gautel et Jason Karaïndros, Tomek Jarolim, Julie Morel, Mayumi Okura, Michael Sellam, Marion Tampon-Lajarriette.
Commissaire : Jean-Louis Boissier

Voir le site dédié à ce projet : http://www.ednm.fr/leurslumieres/

Catalogue de l’exposition « leurs lumières » à télécharger sous format pdf

Catalogue :
Rédaction : Jean-Louis Boissier
Traduction : Aviva Cashmira Kakar
Graphisme : Ho-Sook Kang
Image de couverture : Félicie d’Estienne d’Orves
Édition : Conseil général/Centre Culturel de Rencontre de l’Abbaye de Saint-Riquier – Baie de Somme, Place de l’Église / 80135 Saint-Riquier, Tél. : 03 22 71 82 20, abbaye.saint-riquier@somme.fr
avec le concours de l’Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis/équipe AIAC/EdNM

Parution

Andrea Urlberger (sous la direction de)
Habiter les aéroports – Paradoxes d’une nouvelle urbanité
Genève, MētisPresses, 2012
17 x 24 cm, 128 pages, 150 images, graphiques, plans, en couleurs
ISBN: 978-2-94-0406-49-4. Prix: 32 € / 42 CHF

Avec les contributions des membres d’EdNM : Jean-Louis Boissier, Andrea Urlberger, Gwenola Wagon.
Voir le descriptif.

Journée d’étude

« Quand l’écran devient mobile »

Abraham Bosse, Les Perspecteurs, 1648

Mercredi 14 mars 2012. Amphi Rodin, EnsAD, 31 rue d’Ulm, Paris 5e
Journée d’étude organisée par : l’Observatoire des nouveaux médias; le programme de recherche « Écrans mobiles et récit interactif » d’EnsadLab, École nationale supérieure des Arts décoratifs; l’équipe de recherche « Esthétique des nouveaux médias » de l’Université Paris 8.
Voir le programme.

Parution

Chercher sa recherche
Les pratiques et perspectives de la recherche en école supérieure d’art
Collectif
Préface d’Antonio Guzmán
Presses Universitaires de Nancy, 2011
250 pages
15 x 20 cm, 25 €

Avec la contribution de Jean-Louis Boissier : « Partenariat entre l’EnsAD et l’Université Paris 8 : le post-diplôme de l’atelier de recherches interactives »

Conférences de l’OdNM

Les conférences de l’Observatoire des nouveaux médias ont repris pour leur 7e année. Voir le programme et les enregistrements : http://www.arpla.fr/odnm/
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La conférence-performance de Jordan Crandall, le 23 novembre 2011 (photo jlb).

Workshops à la NTUA (Taipei)

Du 31 octobre au 4 novembre 2011, Jean-Louis Boissier, Dominique Cunin, Mayumi Okura, Gwenola Wagon, Yi-hua Wu, ont proposé quatre workshops de création expérimentale sous le titre général « À condition d’en sortir ».
Voir le texte introductif par Jean-Louis Boissier et Yi-hua Wu : ici.

Exposition

Les Vigilambules de Daikakuji. Jean-Louis Boissier, avec le concours de Dominique Cunin et Mayuni Okura, a conçu un dispositif impliquant le visiteur dans une performance de lecture attachée à un lieu : le temple Daikakuji à Kyoto, pour l’exposition Out of Place, 27 juin-17 juillet 2011.
Voir le site dédié à ce projet : http://www.vigilambule.net/blog/

Samedi 2 juillet 2011, temple Daikakuji, Kyoto.

Parution

Caroline Chik
L’image paradoxale. Fixité et mouvement
Préface de André Gaudreault
Les Presses Universitaires du Septentrion, mai 2011
16 x 24 cm, 27 €

À l’ère du numérique, les frontières entre les catégories, entre les états de l’image se sont ouvertes de manière évidente. L’image n’est plus nécessairement une image fixe ou une image animée mais, de plus en plus, les deux à la fois. Bien plus, il semble que le clivage « image fixe versus image animée » n’ait pas toujours eu cours. Un regard rétrospectif sur l’image optique nous enseigne qu’elle fut de tout temps travaillée par des liens étroits et féconds entre les deux états.
Ce livre traite des relations entre fixité et mouvement qui se sont nouées tout au long de l’histoire de l’image optique, depuis ses origines jusqu’à ses formes les plus récentes. Il propose une analyse de ces nouvelles images au statut parfois ambigu entre fixité et mouvement, mais il s’interroge aussi, auparavant, sur les liens paradoxaux de la photographie au mouvement, et de l’image animée, à la fixité.
S’appuyant sur de multiples dispositifs allant de la camera obscura aux animations interactives, il envisage l’image optique comme une et continue, sous un angle à la fois historique, esthétique et technique, libéré de certains schématismes. De cette image si répandue et souvent partiellement méconnue, image qui n’a cessé d’être pensée en termes d’opposition (entre fixité et mouvement, entre optique et numérique, entre archaïsme et modernité), il s’agit de relier, voire réconcilier les différents aspects, histoires et états, afin d’en mieux saisir les paradoxes et les problématiques spécifiques.
(Présentation de l’éditeur)

http://www.septentrion.com/fr/livre/?GCOI=27574100535380

Conférence

Harun Farocki Serious Games

Harun Farocki, Immersion, photographiée au Jeu de Paume, 2009.

Sur proposition de Christa Blümlinger, professeure en études de cinéma (Université Paris 8) et Corinne Diserens, commissaire d’exposition, LE BAL invite au mois de mai le cinéaste et artiste berlinois Harun Farocki autour de trois interventions exceptionnelles « hors les murs », en coopération avec Sciences Po, l’Université Paris 8, l’Ensad et la Fémis.
Mardi 10 mai – 18H30
Énsad / Amphithéâtre Rodin, 31 rue d’Ulm, 75005
Le défi de l’animation numérique – à propos de Serious Games
Séminaire animé par Jean-Louis Boissier, Université Paris 8 (Esthétique des nouveaux médias) et Christa Blümlinger Université Paris 8  (codirectrice du groupe de recherche Théâtres de la Mémoire, Paris 8/Paris 3/Paris 1).
Harun Farocki parlera lors de cette intervention de ses installations Serious Games, exposées récemment dans le cadre de la Biennale d’art de São Paolo, où il s’agit d’évaluer les formes des jeux vidéos utilisées par les armées modernes.

http://www.le-bal.fr/fr/mh/trois-jours-avec-harun-farocki/

Workshops expérimentaux

7-9 février 2011 : Workshop par Jean-Louis Boissier (avec une contribution de Dominique Cunin et de Mayumi Okura) à l’Université des Arts de Nagoya, sur l’outil logiciel Mobilizing pour écrans mobiles développé au sein du programme « Formes de la mobilité » dans EnsadLab.

7-11 mars 2011 : Workshop par Dominique Cunin (avec une introduction par Jean-Louis Boissier) à la HEAD-Genève, sur l’outil logiciel Mobilizing pour écrans mobiles développé au sein du programme « Formes de la mobilité » dans EnsadLab.

Voir : http://head.hesge.ch/made/media-design/2011/03/03/ecran-image-objet/

Parutions

Andrea Urlberger, « Voisinages, Architecture à manger au Mirail », in Plan libre, n° 88, février 2011, p. 12. [pdf]

Andrea Urlberger, « L’art vidéo – Face au réel » , in Giovanni Battista Cocco (éd.), Paesaggi d’aqua e flussi audiovisivi, Gamgemi, Rome, 2011, pp. 70-71.

Parution

Jean-Michel Géridan, Jean-Noël Lafargue, Processing, le code informatique comme outil de création, février 2011, éditions Pearson/Esah, 300 pages, 28€.

En dix ans, Processing s’est imposé auprès des artistes, des graphistes et des étudiants en école d’art comme un outil de prototypage et de production particulièrement adapté aux besoins de la création visuelle. Ce livre, qui est un des tout premiers ouvrages francophones sur le sujet, est un cours progressif du langage de programmation Processing.

Jean-Michel Géridan, Jean-Noël Lafargue, présentation de l’ouvrage Processing, Ensad, 22 juin 2011 (Futur en Seine).

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Conférence

Création interactive et nouvelles géo-graphies. Jeudi 13 janvier 2011 à 19:30 à la Scam. Avec : Milad Doueihi, Julien Levesque, Albertine Meunier, Natacha Roussel,  Gwenola Wagon, Khaldoun Zreik. 5 av. Velasquez, 75008 Paris, à partir de 19h00.

Parution

Andrea Urlberger, « Où suis-je ? Comment cartographier un monde mobile ? », pp. 78-93 in Les carnets du paysage n°20 « Cartographies », décembre 2010

Toute carte instaure un monde autant qu’elle le révèle. Elle peut conduire à la rêverie ou à l’exploration alors même qu’elle revêt les apparence les austères de la science. Elle signale que le réel et l’imaginaire sont des provinces parentes dans le pays de la vérité, et que les cartes d’artistes en disent tout autant sur l’imagination géographique d’une culture que les productions les plus rigoureuses de la cartographie scientifique ou que les propositions les plus audacieuses des paysagistes.

Exposition

Julien Levesque participe au collectif Microtruc qui expose dans l’Espace virtuel de la galerie du Jeu de Paume : Les Trucs, du 18 nov. 2010 au 9 mars 2011.

http://www.jeudepaume.org/index.php?page=article&idArt=1404&lieu=3
http://microtruc.net/lestrucs/

Exposition

Commissariat de l’exposition et contributions à MODE : DEMO, Genève, Centre international de conférences, 5-7 mai 2010, dans le cadre des conférences LIFT10 et à l’initiative de la HEAD, Haute école d’art et de design-Genève.

Vue de l’exposition (photo © Okada).

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Conférence

Gwenola Wagon, Stéphane Degoutin, « Attractions périphériques », journée de réflexion « Centres versus périphéries »
Organisée par Tram à l’Institut national d’histoire de l’art le jeudi 6 mai 2010.

Eldora Park. Source.

À partir du 19e siècle, les compagnies de tramway américaines construisent des parcs d’attractions au bout de leurs lignes, les « trolley parks », pour susciter du trafic et rentabiliser leurs infrastructures. Le trolley park inverse l’attractivité de la ville : le meilleur emplacement pour une attraction urbaine n’est plus au centre, mais au contraire, le plus loin possible de la ville. Il faut échapper à la ville pour créer un ailleurs, pour s’abstraire de ses usages, de ses contraintes financières ou immobilières. Une nouvelle logique urbaine émerge, qui peut rivaliser avec la logique du centre : celle des attractions périphériques.

Exposition

Jean-Louis Boissier
La Morale sensitive etLes Perspecteurs
École Supérieure d’Art du Havre
Exposition du 6 mars au 1er avril 2010
Vernissage samedi 6 mars à partir de 17h, dans le cadre des Journées Portes ouvertes de l’ESAH, galerie de l’ESAH
Exposition ouverte du lundi au vendredi de 14h à 18h (entrée libre)
Une proposition de Jean-Noël Lafargue

Les Perspecteurs, École Supérieure d’Art du Havre, 6 mars 2010.

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Parution

In actu. De l’expérimental dans l’art
Edité par Elie During, Laurent Jeanpierre, Christophe Kihm, Dork Zabunyan. Les Presses du réel. Décembre 2009. 408 pages, 24 €.

Un ensemble de textes inédits de vingt-six auteurs et artistes d’horizons divers pour redéfinir les pratiques expérimentales de la culture contemporaine, au croisement des sciences, des arts et des nouvelles technologies : un nouveau regard critique sur l’art et ses processus créatifs.

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Parution

Recherche & Création. Arts, technologie, pédagogie, innovation
Ouvrage sous la direction de Samuel Bianchini, Burozoïque/Les Éditions du Parc, École nationale supérieure d’art de Nancy, novembre 2009. 264 pages, 17 €.

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Présentation

Masayuki Towata, 砥綿 正之, artiste, professeur associé à l’Université des Beaux-Arts de Kyoto, séjourne en France à l’invitation de l’équipe de recherche  Esthétique des nouveaux médias. Il fait une présentation de ses recherches sur « virtualité et actualité en art », mercredi 9 décembre 2009 à 14h, salle M11 de l’Ensad, 31 rue d’Ulm, 75005, Paris.

Masayuki Towata et Koichi Mori, virtual/actual, Kyoto Art Center, 20 mai to 8 juin 2008. Voir : S/Z.

Exposition

Anne Zeitz, « Bienvenue à Val d’Europe », 30 novembre – 14 janvier 2010, galerie ARTA, 1 via Burlamacchi, 20135 Milan.
L’installation vidéo a pour objet une enquête sur l’espace urbain de Marne-la-Vallée, ville satellite de Paris qui abrite Disneyland.

http://www.artragallery.com/anne-zeitz.html

Anne Zeitz, « Bienvenue à Val d’Europe », Milan.

Parution

Sonorités N°4, « Pédagogies », Nîmes, Champ social éditions, 2009
(Sous la direction de Roberto Barbanti et Pierre Mariétan)
Présentation le 5 décembre 2009 à 18h, 13 rue Buzelin 75018 Paris code 29756.

Rappel :

Roberto Barbanti, Les origines des arts multimedia, Nîmes, Lucie éditions, 2009

Sonorités n° 3, « Le faire et la réflexion », Nîmes, Champ social éditions, 2008,  sous la direction de Roberto Barbanti et Pierre Mariétan.

Exposition

ESCALES DOCUMENTAIRES, 9 – 15 NOV. 2009, LA ROCHELLE

Carte blanche à Jean-Marie Dallet, installations interactives et cédéroms > Voir l’annonce

Jean-Louis Boissier, Modus operandi, 2003, exposé à La Rochelle.