EdNM

Actualité

Journée d’étude

« Quand l’écran devient mobile »

Abraham Bosse, Les Perspecteurs, 1648

Mercredi 14 mars 2012
14h30—17h30 et 18h30—20h30
Amphi Rodin, EnsAD, 31 rue d’Ulm, Paris 5e

Journée d’étude organisée par :
l’Observatoire des nouveaux médias;
le programme de recherche « Écrans mobiles et récit interactif » d’EnsadLab, École nationale supérieure des Arts décoratifs;
l’équipe de recherche « Esthétique des nouveaux médias » de l’Université Paris 8.

Programme

14h30
Tania Ruiz
Artiste, maître de conférences en arts plastiques à l’Université Paris 8. Parmi ses œuvres récentes pour l’espace public : Garde-temps, Vancouver, 2010 et Elsewhere, Malmö, 2010. www.gardetemps.info et www.elsewhere.name
« Stabiliser le monde » : Certains systèmes de capture et de diffusion de la vidéo destinés au grand public proposent aujourd’hui des solutions automatisées pour « améliorer la qualité de la vidéo ». L’analyse de l’usage des réglages par défaut de ces appareils nous éclaire sur les critères qui définissent cette qualité et nous incite à aborder plus largement des questions esthétiques et techniques. Il s’agit en particulier d’établir un parallèle entre le développement des systèmes de stabilisation et de celui des appareils mobiles de capture et de diffusion des images en mouvement.

15h15
Stéphane Degoutin
Professeur à l’École nationale supérieure des Arts décoratifs, il conçoit des dispositifs artistiques, des textes théoriques, des lieux. Ses thèmes de recherche portent sur l’humanité après l’homme, la ville après l’espace public, l’architecture après le plaisir.
« Éléments pour un musée de l’imaginaire terroriste » : Musée du terrorisme est une application pour téléphone mobile conçue par Stéphane Degoutin et Gwenola Wagon. Géo-localisée, elle est consultable uniquement dans les aéroports internationaux. Implanté dans les zones de transit des grands hubs mondiaux, ouvert jour et nuit, le Musée du terrorisme propose une immersion dans l’imaginaire de la terreur.

15h45
Dominique Cunin
Artiste, doctorant à l’Université Paris 8, professeur à l’École supérieure d’Art et de Design de Grenoble-Valence, co-responsable du programme « Écrans mobiles et récit interactif » à EnsadLab, responsable de l’Atelier de Recherche et Création « Œuvres partagées » de l’École nationale supérieure d’Art de Nancy.
« Écrans mobiles : une recherche en pratique » : Les tablettes et les téléphones mobiles actuels, qui prennent aussi la forme d’un écran, ont une puissance de calcul proche des celle des ordinateurs et intègrent de nombreux capteurs. Les pratiques artistiques, en interrogeant le potentiel de ces appareils mobiles, poussent à une recherche sur les formes d’interactivité qui leur sont spécifiques. La description des expérimentations du programme « Écrans mobiles et récit interactif » d’EnsadLab met en évidence une relation qui se tisse entre recherche instrumentale, investigation théorique et production artistique.

16h30
Jean-Louis Boissier
Professeur, responsable de l’équipe de recherche « Esthétique des nouveaux médias » à l’Université Paris 8, co-responsable du programme « Écrans mobiles et récit interactif » à EnsadLab. Il est l’auteur de La Relation comme forme, Mamco, Genève, 2009. Ses installations interactives récentes sont : Les Perspecteurs, 2004-2010 et Les Vigilambules, 2011-2012.
« L’écran mobilisable » : Si, dans les premiers temps du cinéma, caméra et projecteur pouvaient se confondre en un même appareil, la caméra s’est émancipée de la fixité du projecteur et a ouvert ainsi la voie à un art non seulement du mouvement mais de la mobilité. Cependant, deux phénomènes se conjuguent aujourd’hui, qui contestent ce partage : la forme la plus courante de la caméra est celle d’une tablette-écran éminemment mobile et le projecteur trouve une mobilité, dans l’espace virtuel comme dans l’espace réel, qui vise notamment à restituer la façon dont la caméra s’est déplacée lors de la prise de vues.

18h30
Masaki Fujihata
Artiste, professeur à la Tokyo University of the Arts, Graduate School of Film and New Media. Il est notamment l’auteur d’une série d’installations vidéos impliquant la géo-localisation intitulée Field-Works, 2001-2009. http://www.fujihata.jp/
« Moving frames in the screen »: In the cinema theatre, the screen is fixed in front of the wall, and of course it is not moving and is made for showing moving images. On the other hand, now the screen is everywhere in our daily life. Almost infinite numbers of screens and displays cover our environment seamlessly. It is possible to say that our world is already included in the VR world. However, it gives us a difficult situation to recognize the difference between seeing and showing. In former years, the frame for shooting was perfectly equal to the frame of screen, but now that the screen has disappeared, only the frames remain. To focus on this liberation of the frames give us several new possibilities.

19h15
Franck Bauchard
Directeur de La Panacée à Montpellier, chercheur associé à l’Université d’Avignon. Ancien directeur artistique de la Chartreuse/Centre National des Écritures du Spectacle, il a mis en place un dispositif d’expérimentation et de recherche original, intitulé Les Sondes, qui mêle processus d’expérimentation, protocoles d’observation et participation des publics. http://sondes.chartreuse.org/
« Dial Panacée » : La présentation de La Panacée, centre d’art et culture contemporaine de la Ville de Montpellier, actuellement en préfiguration, met en évidence ses missions tournées vers les arts visuels, l’écriture et le numérique, dans le contexte des mutations des pratiques artistiques et des mutations des pratiques culturelles. Elle décrit les réflexions en cours sur un projet autour de l’art et du téléphone. La révolution du mobile incite à ressaisir le téléphone, y compris dans sa dimension historique, comme laboratoire anthropologique et comme objet d’investigation artistique, littéraire, cinématographique, etc.

20h
Discussion
Les perspectives culturelles et artistiques ouvertes par la mobilité des écrans.
http://emeri.ensadlab.fr/
http://www.ednm.fr/

Parution

Chercher sa recherche
Les pratiques et perspectives de la recherche en école supérieure d’art
Collectif
Préface d’Antonio Guzmán
Presses Universitaires de Nancy, 2011
250 pages
15 x 20 cm, 25 €

Avec la contribution de Jean-Louis Boissier : « Partenariat entre l’EnsAD et l’Université Paris 8 : le post-diplôme de l’atelier de recherches interactives »

Conférences de l’OdNM

Les conférences de l’Observatoire des nouveaux médias ont repris pour leur 7e année. Voir le programme et les enregistrements : http://www.arpla.fr/odnm/
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La conférence-performance de Jordan Crandall, le 23 novembre 2011 (photo jlb).

Workshops à la NTUA (Taipei)

Du 31 octobre au 4 novembre 2011, Jean-Louis Boissier, Dominique Cunin, Mayumi Okura, Gwenola Wagon, Yi-hua Wu, ont proposé quatre workshops de création expérimentale sous le titre général « À condition d’en sortir ».
Voir le texte introductif par Jean-Louis Boissier et Yi-hua Wu : ici.

Exposition

Les Vigilambules de Daikakuji. Jean-Louis Boissier, avec le concours de Dominique Cunin et Mayuni Okura, a conçu un dispositif impliquant le visiteur dans une performance de lecture attachée à un lieu : le temple Daikakuji à Kyoto, pour l’exposition Out of Place, 27 juin-17 juillet 2011.
Voir le site dédié à ce projet : http://www.vigilambule.net/blog/

Samedi 2 juillet 2011, temple Daikakuji, Kyoto.

Parution

Caroline Chik
L’image paradoxale. Fixité et mouvement
Préface de André Gaudreault
Les Presses Universitaires du Septentrion, mai 2011
16 x 24 cm, 27 €

À l’ère du numérique, les frontières entre les catégories, entre les états de l’image se sont ouvertes de manière évidente. L’image n’est plus nécessairement une image fixe ou une image animée mais, de plus en plus, les deux à la fois. Bien plus, il semble que le clivage « image fixe versus image animée » n’ait pas toujours eu cours. Un regard rétrospectif sur l’image optique nous enseigne qu’elle fut de tout temps travaillée par des liens étroits et féconds entre les deux états.
Ce livre traite des relations entre fixité et mouvement qui se sont nouées tout au long de l’histoire de l’image optique, depuis ses origines jusqu’à ses formes les plus récentes. Il propose une analyse de ces nouvelles images au statut parfois ambigu entre fixité et mouvement, mais il s’interroge aussi, auparavant, sur les liens paradoxaux de la photographie au mouvement, et de l’image animée, à la fixité.
S’appuyant sur de multiples dispositifs allant de la camera obscura aux animations interactives, il envisage l’image optique comme une et continue, sous un angle à la fois historique, esthétique et technique, libéré de certains schématismes. De cette image si répandue et souvent partiellement méconnue, image qui n’a cessé d’être pensée en termes d’opposition (entre fixité et mouvement, entre optique et numérique, entre archaïsme et modernité), il s’agit de relier, voire réconcilier les différents aspects, histoires et états, afin d’en mieux saisir les paradoxes et les problématiques spécifiques.
(Présentation de l’éditeur)

http://www.septentrion.com/fr/livre/?GCOI=27574100535380

Conférence

Harun Farocki Serious Games

Harun Farocki, Immersion, photographiée au Jeu de Paume, 2009.

Sur proposition de Christa Blümlinger, professeure en études de cinéma (Université Paris 8) et Corinne Diserens, commissaire d’exposition, LE BAL invite au mois de mai le cinéaste et artiste berlinois Harun Farocki autour de trois interventions exceptionnelles « hors les murs », en coopération avec Sciences Po, l’Université Paris 8, l’Ensad et la Fémis.
Mardi 10 mai – 18H30
Énsad / Amphithéâtre Rodin, 31 rue d’Ulm, 75005
Le défi de l’animation numérique – à propos de Serious Games
Séminaire animé par Jean-Louis Boissier, Université Paris 8 (Esthétique des nouveaux médias) et Christa Blümlinger Université Paris 8 (codirectrice du groupe de recherche Théâtres de la Mémoire, Paris 8/Paris 3/Paris 1).
Harun Farocki parlera lors de cette intervention de ses installations Serious Games, exposées récemment dans le cadre de la Biennale d’art de São Paolo, où il s’agit d’évaluer les formes des jeux vidéos utilisées par les armées modernes.

http://www.le-bal.fr/fr/mh/trois-jours-avec-harun-farocki/

Workshops expérimentaux

7-9 février 2011 : Workshop par Jean-Louis Boissier (avec une contribution de Dominique Cunin et de Mayumi Okura) à l’Université des Arts de Nagoya, sur l’outil logiciel Mobilizing pour écrans mobiles développé au sein du programme « Formes de la mobilité » dans EnsadLab.

7-11 mars 2011 : Workshop par Dominique Cunin (avec une introduction par Jean-Louis Boissier) à la HEAD-Genève, sur l’outil logiciel Mobilizing pour écrans mobiles développé au sein du programme « Formes de la mobilité » dans EnsadLab.

Voir : http://head.hesge.ch/made/media-design/2011/03/03/ecran-image-objet/

Parutions

Andrea Urlberger, « Voisinages, Architecture à manger au Mirail », in Plan libre, n° 88, février 2011, p. 12. [pdf]

Andrea Urlberger, « L’art vidéo – Face au réel » , in Giovanni Battista Cocco (éd.), Paesaggi d’aqua e flussi audiovisivi, Gamgemi, Rome, 2011, pp. 70-71.

Parution

Jean-Michel Géridan, Jean-Noël Lafargue, Processing, le code informatique comme outil de création, février 2011, éditions Pearson/Esah, 300 pages, 28€.

En dix ans, Processing s’est imposé auprès des artistes, des graphistes et des étudiants en école d’art comme un outil de prototypage et de production particulièrement adapté aux besoins de la création visuelle. Ce livre, qui est un des tout premiers ouvrages francophones sur le sujet, est un cours progressif du langage de programmation Processing.

Jean-Michel Géridan, Jean-Noël Lafargue, présentation de l’ouvrage Processing, Ensad, 22 juin 2011 (Futur en Seine).

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Conférence

Création interactive et nouvelles géo-graphies. Jeudi 13 janvier 2011 à 19:30 à la Scam. Avec : Milad Doueihi, Julien Levesque, Albertine Meunier, Natacha Roussel, Gwenola Wagon, Khaldoun Zreik. 5 av. Velasquez, 75008 Paris, à partir de 19h00.

Parution

Andrea Urlberger, « Où suis-je ? Comment cartographier un monde mobile ? », pp. 78-93 in Les carnets du paysage n°20 « Cartographies », décembre 2010

Toute carte instaure un monde autant qu’elle le révèle. Elle peut conduire à la rêverie ou à l’exploration alors même qu’elle revêt les apparence les austères de la science. Elle signale que le réel et l’imaginaire sont des provinces parentes dans le pays de la vérité, et que les cartes d’artistes en disent tout autant sur l’imagination géographique d’une culture que les productions les plus rigoureuses de la cartographie scientifique ou que les propositions les plus audacieuses des paysagistes.

Exposition

Julien Levesque participe au collectif Microtruc qui expose dans l’Espace virtuel de la galerie du Jeu de Paume : Les Trucs, du 18 nov. 2010 au 9 mars 2011.

http://www.jeudepaume.org/index.php?page=article&idArt=1404&lieu=3

http://microtruc.net/lestrucs/

Exposition

Commissariat de l’exposition et contributions à MODE : DEMO, Genève, Centre international de conférences, 5-7 mai 2010, dans le cadre des conférences LIFT10 et à l’initiative de la HEAD, Haute école d’art et de design-Genève.

Vue de l’exposition (photo © Okada).

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Conférence

Gwenola Wagon, Stéphane Degoutin, « Attractions périphériques », journée de réflexion « Centres versus périphéries »
Organisée par Tram à l’Institut national d’histoire de l’art le jeudi 6 mai 2010.

Eldora Park. Source.

À partir du 19e siècle, les compagnies de tramway américaines construisent des parcs d’attractions au bout de leurs lignes, les « trolley parks », pour susciter du trafic et rentabiliser leurs infrastructures. Le trolley park inverse l’attractivité de la ville : le meilleur emplacement pour une attraction urbaine n’est plus au centre, mais au contraire, le plus loin possible de la ville. Il faut échapper à la ville pour créer un ailleurs, pour s’abstraire de ses usages, de ses contraintes financières ou immobilières. Une nouvelle logique urbaine émerge, qui peut rivaliser avec la logique du centre : celle des attractions périphériques.

Exposition

Jean-Louis Boissier
La Morale sensitive etLes Perspecteurs
École Supérieure d’Art du Havre
Exposition du 6 mars au 1er avril 2010
Vernissage samedi 6 mars à partir de 17h, dans le cadre des Journées Portes ouvertes de l’ESAH, galerie de l’ESAH
Exposition ouverte du lundi au vendredi de 14h à 18h (entrée libre)
Une proposition de Jean-Noël Lafargue

Les Perspecteurs, École Supérieure d’Art du Havre, 6 mars 2010.

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Parution

In actu. De l’expérimental dans l’art
Edité par Elie During, Laurent Jeanpierre, Christophe Kihm, Dork Zabunyan. Les Presses du réel. Décembre 2009. 408 pages, 24 €.

Un ensemble de textes inédits de vingt-six auteurs et artistes d’horizons divers pour redéfinir les pratiques expérimentales de la culture contemporaine, au croisement des sciences, des arts et des nouvelles technologies : un nouveau regard critique sur l’art et ses processus créatifs.

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Parution

Recherche & Création. Arts, technologie, pédagogie, innovation
Ouvrage sous la direction de Samuel Bianchini, Burozoïque/Les Éditions du Parc, École nationale supérieure d’art de Nancy, novembre 2009. 264 pages, 17 €.

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Présentation

Masayuki Towata, 砥綿正之, artiste, professeur associé à l’Université des Beaux-Arts de Kyoto, séjourne en France à l’invitation de l’équipe de recherche Esthétique des nouveaux médias. Il fait une présentation de ses recherches sur « virtualité et actualité en art », mercredi 9 décembre 2009 à 14h, salle M11 de l’Ensad, 31 rue d’Ulm, 75005, Paris.

Masayuki Towata et Koichi Mori, virtual/actual, Kyoto Art Center, 20 mai to 8 juin 2008. Voir : S/Z.

Exposition

Anne Zeitz, « Bienvenue à Val d’Europe », 30 novembre – 14 janvier 2010, galerie ARTA, 1 via Burlamacchi, 20135 Milan.
L’installation vidéo a pour objet une enquête sur l’espace urbain de Marne-la-Vallée, ville satellite de Paris qui abrite Disneyland.

http://www.artragallery.com/anne-zeitz.html

Anne Zeitz, « Bienvenue à Val d’Europe », Milan.

Parution

Sonorités N°4, « Pédagogies », Nîmes, Champ social éditions, 2009
(Sous la direction de Roberto Barbanti et Pierre Mariétan)
Présentation le 5 décembre 2009 à 18h, 13 rue Buzelin 75018 Paris code 29756.